En un mundo donde la información abunda y se presenta de múltiples formas, el diseño de información se convierte en un arte esencial que va más allá de la mera visualización de datos. Con el enfoque en esta perspectiva, el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York está a punto de abrir su nueva exhibición titulada Full Disclosure: The Edge of Information Design, que explorará el crucial papel del diseño de información en nuestra comprensión del mundo contemporáneo.
La exhibición, que se abrirá al público el 27 de septiembre, promete ser una reflexión sobre cómo la información es presentada y consumida en nuestra era digital. Paola Antonelli, curadora principal de arquitectura y diseño del MoMA, resume el propósito de esta exhibición: mostrar que la institución está comprometida con la relevancia de los temas sociales y ambientales actuales. «Tener una exposición sobre el diseño de información demuestra que seguimos nuestra misión de hablar sobre el arte en nuestro tiempo,» comenta Antonelli.
Obras destacadas en la exhibición
Al ingresar a la sala, los visitantes se encontrarán con Warming Stripes, una obra del climatólogo Ed Hawkins. Este diseño visualiza el aumento de las temperaturas globales a través de una secuencia de colores que van del azul profundo al rojo brillante, funcionando tanto como un atractivo estético como un contundente recordatorio de la crisis climática. Para Antonelli, esta pieza encapsula la esencia del diseño de información: «convierte fenómenos complejos en algo comprensible por un público amplio».
Otro aspecto fascinante de la exhibición es su enfoque en datos personales. Un proyecto titulado Dear Data, creado por Giorgia Lupi y Stefanie Posavec, muestra cómo las artistas visualizaron aspectos cotidianos de su vida, como la frecuencia con la que utilizaban palabrotas en una semana. Este enfoque lúdico permite que la información no solo informe, sino que también conecte a las personas de manera más íntima.
El MoMA ha estado réunando obras relacionadas con el diseño de información desde 2008. En el pasado, Antonelli se encontró con diseñadores que trabajaban con visualización de datos y no tenían un lugar definido dentro del museo. Hoy, la exhibición presenta casi exclusivamente obras de la colección permanente, reflejando así un compromiso continuo con esta disciplina.
La evolución del diseño de información
La historia del diseño de información se remonta más allá de gráficos simples y mapas históricos, como el que realizó el Dr. John Snow en Londres en el siglo XIX. Antonelli argumenta que esta práctica es intrínseca a la experiencia humana a través de narrativas visuales que se han utilizado desde época de las pinturas rupestres. No obstante, el auge de las herramientas digitales ha expandido enormemente las posibilidades de esta disciplina, haciéndola más accesible y variada.
La exhibición también incluirá trabajos de medios de comunicación, como dos proyectos destacados de The New York Times. Uno de ellos utiliza gráficos en 3D para explicar la vulnerabilidad de la catedral de Notre Dame durante un incendio, y otro recrea el vecindario de Greenwood, devastado por la masacre racial de Tulsa. Estas obras demuestran cómo el diseño de información se ha convertido en un componente fundamental del periodismo contemporáneo.
Antonelli describe la exhibición como una «provocación suave», recordando a los visitantes que incluso los ejemplos cotidianos de diseño de información, como los que se encuentran en periódicos, merecen ser apreciados en un contexto museográfico. Su objetivo es que los asistentes desarrollen un sentido crítico hacia la información que consumen diariamente, analizando decisiones de diseño como el color y la tipografía que pueden influir en la forma en que se percibe la información.
El MoMA espera que, al salir de la exhibición, los visitantes vean el mundo con ojos más críticos y aprecien la elegancia y eficiencia en el diseño de información que encuentran a diario.